De mis cosas favoritas del diseño gráfico es que te enseña a sorprenderte. Constantemente surge algo nuevo y aprendemos algo que nos permite apreciar lo bonito de esta carrera. Hay materias a las que llegas sin mucha expectativa y con miedo, y se terminan convirtiendo en las materias que más disfrutas, porque te hacen salir de la caja y explorar procesos creativos que nunca habías experimentado, y pensar más allá de tus capacidades.

En mi caso, fue en esta etapa donde realicé dos de los proyectos que más he disfrutado desarrollar durante la carrera, no solo por el resultado final, sino por todo el proceso conceptual y creativo que hubo detrás de ellos. En esta segunda parte quiero compartir esas materias que ampliaron mi visión sobre lo que puede llegar a ser el diseño gráfico y que, sin darme cuenta, despertaron un interés por áreas que jamás imaginé que formarían parte de mí.

Si tuviera que elegir uno de mis proyectos favoritos de toda la carrera, tal vez sería el que realicé en esta materia, aunque tendría que analizarlo mejor. Antes de entrar a la materia, no tenía nada de idea de qué veríamos y todo lo que hay detrás, en términos de diseño, para el diseño de aplicaciones o sitios web. En las clases comencé a entender esos detalles que no apreciamos, pero están pensados para nosotros, y el reto de diseñar pensando en los demás, en sus necesidades, y cómo cada decisión que tomamos debe tener un propósito claro.

No diría, a día de hoy, qué Broup es un proyecto con el que estoy conforme, porque sé que pude haber logrado algo mejor, y me enfoqué tanto en el aspecto funcional que creo que perdí de un lado lo estético. Entonces, me gustaría lograr que fuera un proyecto que cubriera todas las bases.

Más allá del resultado final, entendí que cada botón, color, espacio e interacción deben existir para facilitarle la experiencia a alguien más. Desde entonces, creo que cada proyecto lo comienzo pensando, no solo en cómo quiero que se vea, sino en cómo quiero que se sienta al utilizarlo.

De esta materia nació El origen de las Flores, en colaboración con Blossline, una colección de barajas de póker inspirada en flores y géneros literarios (ya entendimos que realmente amo leer). Lo que más me gustó de este proyecto fue que pude combinar varios conocimientos y cosas que amo, además de los libros, el diseño editorial y la conceptualización. Cada elemento tenía una intención, y poco a poco el proyecto fue tomando forma hasta convertirse en algo que me representara.

Lo comenté en algún momento, pero una de las cosas más satisfactorias de esta carrera es ver cómo una idea pasa de estar únicamente en tu cabeza y cuaderno, importante bocetar y apuntar tus ideas, hasta que se convierte en un objeto que puedes sostener y apreciar. Después de tantas horas de producción, ver la colección completamente terminada fue una sensación de orgullo difícil de explicar. Al final entendí que crear un prototipo no solo consiste en fabricar un objeto, sino en convertir una idea en algo tangible para aprender de ella durante el proceso, como explica Gollihue (2022). 

Esta materia me recordó que el diseño no siempre es un proceso cómodo. Muchas veces implica equivocarse, volver a imprimir, rehacer piezas y tener demasiada paciencia hasta lograr un resultado que te haga sentir bien.