LO QUE NADIE TE DICE SOBRE
ESTUDIAR DISEÑO GRÁFICO

Cuando elegí esta carrera, todo lo que sabía era por videos de Youtube. Realmente nunca tuve un acercamiento con el diseño, no había un detonante, entonces mis conocimientos sobre lo que era real o no podían estar cegados por las opiniones externas y mi ignorancia. Recuerdo uno de los primeros videos que vi al respecto, era un “50 cosas sobre diseño gráfico”, y mi primera impresión fue “no es lo mío”, pero, como siempre, la vida te sorprende dando mil vueltas, y así mi camino me llevó al diseño gráfico. Estando en esta carrera he tenido pláticas interesantes con personas externas que genuinamente me preguntan ¿qué es el diseño gráfico?, pero otra parte de ellos tiene las mismas conclusiones al respecto; para ellos somos artistas, somos dibujantes o gente de marketing.
A lo largo de mi carrera, me he dado cuenta de que yo también tenía varios estigmas sobre diseño gráfico, sobre todo el que mayor miedo me daba: que para ser diseñador teníamos que ser grandes ilustradores o artistas, y en la carrera rompí ese estigma (aunque sí vemos demasiado dibujo).

Entonces decidí plantearme la pregunta al revés, ya no era un ¿qué sabía sobre diseño gráfico?, ahora es un ¿qué no sabía sobre diseño gráfico y me enteré estudiando?, por lo que pregunté a un par de compañeros su perspectiva al respecto y me dieron diferentes respuestas que me gustaría comentar y desglosar aquí.
1. Competitividad y comparación
Las primeras semanas universitarias son difíciles, estás intentando establecer relaciones, crear impresiones sobre tus compañeros o entender qué haces ahí. Hasta que llega la primera actividad fuerte, donde pones a prueba lo poco o mucho que sabes, sientes que debes demostrar algo. Primero, sientes que debes demostrarle a tu profesor que no estás tan perdido, después demostrarte a ti mismo que tal vez sí sirves para esto, pero llega el que nadie te avisa, el demostrarles a tus compañeros tu potencial. El momento donde ven todos los resultados, y ves trabajos mucho mejores que el tuyo, y piensas “ellos sí saben lo que hacen” y te comienzas a comparar inevitablemente, y comienzas a sentir presión pensando “en el siguiente trabajo debo hacer algo mejor”. Esta sensación no es extraña dentro de nuestra carrera.
Como explica Motley (2017), la crítica de proyectos es una de las metodologías de enseñanza más representativas de esta carrera, porque es normal que los estudiantes presenten su trabajo públicamente y reciban retroalimentación constante, lo que provoca ponernos a nosotros mismos en situaciones vulnerables. Y después el resto de la carrera se trata muchas veces de compararte constantemente y ver trabajos que tienen más reconocimiento que el tuyo, y es difícil sentirte menos; aún cuando todos están aprendiendo juntos, no evita que te sientas desplazado y que no perteneces a donde estás. Diseño gráfico es una carrera muy competitiva, siempre habrá alguien con una mejor idea, o un mejor resultado, o tú podrías ser esa persona, pero siempre se trata de mostrar más y más lo que puedes y sabes hacer.


Sí, es muy negativo y agotador si sientes la presión de querer que te vaya bien, pero también tiene un lado muy positivo. Es una carrera que te ayuda a empatizar y sentir orgullo, no solo de tus trabajos, sino que comienzas a desarrollar admiración por tus compañeros, llega un momento donde ya no se trata de ser mejor, se trata de admirar un diseño bien hecho y sentirte motivado para mejorar, porque todos los diseñadores vamos al mismo objetivo, y cuando alguien más lo logra piensas “qué buen diseño”, y tratas de entender el proceso y empaparte de toda la información para enriquecerte de los buenos trabajos, y de eso se trata el diseño. Al final, un buen diseñador no es el que compite por ser el mejor, sino el que nunca deja de aprender de los demás.
2. Los profesores son muy estrictos
Un compañero con el que platiqué me dio esta bonita opinión y experiencia, la cual también comparto. Él me dijo que cuando entró a la carrera pensaba que los profesores serían demasiado estrictos, no con los trabajos, sino con su manera de enseñar, que tal vez serían muy celosos con su conocimiento, y usó otras palabras que no podría compartir. Pero cuando entró a la carrera, y tuvo este recorrido, se dio cuenta de algo muy bonito: que los profesores, la mayoría, son muy apasionados del diseño, entonces la manera en la que imparten sus
respectivas materias se siente tan llena de vida y pasión, no tratan de absorberte a ti, ellos tratan de entregar su visión del diseño para que tú también entiendas lo bello de esto. Y eso hace una gran diferencia, que nos permite a nosotros mismos conectar y motivarnos más; cuando un profesor disfruta de lo que enseña, esa emoción se transmite a los estudiantes, por lo que muchas materias dejan de sentirse una obligación y se sienten como una oportunidad más de descubrir algo nuevo.

A lo largo de la carrera, entendemos que los profesores no buscan que diseñemos todos iguales, o igualemos su estilo. Constantemente te están invitando y motivando a encontrar tu camino, tu forma de resolver, tu estilo, y te hacen cuestionarte y experimentar. Esta forma de enseñanza coincide con lo dicho por Alhajri (2016), quien dice que la formación de los estudiantes requiere desarrollar habilidades de resolución de problemas y que los profesores deben proporcionar un espacio de apoyo y motivación para favorecer la creatividad de los estudiantes. Ahora ya entiendo que un buen profesor no solo te enseña teorías o herramientas, sino que también es aquel que cambia la manera en la que ves tu profesión.
3. La diversidad del diseño
Hablando con otro compañero, me mencionó un tema que he escuchado mucho, y tengo mis propias experiencias al respecto, hasta conmigo misma, y más allá de intentar establecerlo como una regla o característica, sin querer estigmatizar o generalizar, es un tema con una gran reflexión. Desde su experiencia en la carrera, se ha impresionado al conocer a muchos compañeros neurodivergentes. Y pensando acerca de esto, me hizo darme cuenta, algo que ya sabía, que es una opinión personal: en diseño existen muchas formas de pensar, idear y resolver un mismo problema, porque dos personas pueden tener un mismo proyecto y seguir un mismo proceso, pero llegar a dos conclusiones totalmente diferentes, y ninguna tiene que ser mejor que la otra.

Dorst y Cross (2001) explican que el diseño creativo consiste en desarrollar y refinar simultáneamente la comprensión del problema y las ideas para su solución, por lo que distintos diseñadores pueden construir respuestas diferentes ante un mismo reto. Por lo mismo, cada diseñador tiene sus procesos, sus tiempos o sus herramientas, que lo llevan a una manera única de conectar ideas y crear una perspectiva diferente a partir de sus experiencias. Creo que una de las cosas más valiosas de estudiar diseño gráfico es justamente aprender y entender las diferencias entre nosotros.
Hablábamos de admirar a tus compañeros, y justamente nos lleva a eso, ver un resultado diferente al tuyo te obliga a ampliar tu manera de pensar y cuestionarte tus propios procesos, no es que necesariamente estés haciendo algo mal, se trata de seguir en constante aprendizaje. No se trata de encontrar una única respuesta, sino de entender la diversidad de ideas y personas con las que te encontrarás diariamente, y esto es una de las mayores fortalezas del diseño.
Platiqué con varios compañeros, y me dieron diversas opiniones, que lejos de lo que yo creía, no se trataba de cosas relacionadas a Photoshop, a un logotipo o al tema económico. Todos hablaban de sus experiencias con personas, los procesos y la manera en la que esta carrera cambia y desarrolla tu manera de pensar. Al final, lo bonito del diseño es que nunca dejarás de aprender y sorprenderte, ni de las materias, ni de tus profesores o compañeros que, junto contigo, están creciendo y navegando en el camino hacia la profesión.
Referencias
Alhajri, S. (2016). The Effectiveness of Teaching Methods Used in Graphic Design Pedagogy in Both Analogue and Digital Education Systems. Universal Journal of Educational Research, 4(2), 422–425.

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